Toutes les marques de cosmétiques y vont de leur gamme hommage, et ainsi de suite. La porte étant trop petite, elle doit boire un flacon étiqueté « Buvez-moi » et rapetisse suffisamment pour pouvoir l'emprunter. Koenig explique cet arrêt par la sortie du Alice au pays des merveilles (1933) réalisé par Norman Z. McLeod pour la Paramount[22]. Gamine, tu as forcément passé des heures devant le Disney. Mais il ajoute que les enfants verraient dans le lapin blanc et le chat de Chester des amis du même genre que Mickey Mouse[65],[113]. En 1954, une version écourtée du film est diffusée en deux parties dans l'émission Disneyland[109],[116]. Au bord d'une plage, le Morse et le Charpentier devisent sur la vie, le Charpentier voulant balayer le sable de la plage, le Morse préférant manger. Explosant de rage, la Chenille se transforme en papillon et donne un conseil à Alice : un côté du champignon la fera grandir, l'autre rapetisser. Une mélopée et des volutes de fumée attirent alors Alice jusqu'à une chenille qui chante, déclame des vers et fume le narguilé juchée sur un champignon. Pour Pinsky, Alice traite de l'éducation traditionnelle « lassante » basée sur les livres, qui propose « une déviation de la réalité qui désoriente [l'enfant] »[74]. L'analyse décompose chapitre par chapitre et scène par scène l'œuvre de Carroll[32]. La solution pour résoudre ce problème est l'enregistrement d'une nouvelle piste sonore, technique banalisée pour les musiques issues du monde télévisuel ou cinématographique sous le terme d'« enregistrement studio » ou « seconde troupe[123] ». Une petite fille seule dans une maison de fou. As-tu une adaptation favorite parmi cette petite sélection ou d’autres encore ? L'aliment fait effet et Alice rapetisse au point de passer par une échancrure de la porte, se lançant à nouveau à la poursuite du Lapin toujours en retard. En raison de nombreux éléments, dont les conséquences de la Seconde Guerre mondiale, les contraignant à retrouver une certaine rentabilité avec des productions à faible coût, les studios Disney sont forcés de repousser ces projets durant la décennie des années 1940 pour se tourner vers des longs métrages d'animation conçus comme des compilations de courts ou de moyens-métrages. Richard Shickel estime que le film reprend pour certaines séquences le principe inauguré avec Dumbo (1941), celui d'un long métrage réalisé comme un court, principe reproduit avec Peter Pan[142]. Aller au contenu principal L'école Les + Diplômes Métiers Admission. » Douglas Brode rapproche la situation d'origine d'Alice à une forme de nostalgie avec le Londres victorien, contrepartie britannique de l'Amérique au tournant du XXe siècle cher à Walt Disney[71], comme l'atteste la zone Main Street, USA du parc Disneyland. Pour Sean Griffin, le personnage d'Alice selon Disney est moins indépendant et volontaire que celui de Lewis Carroll[139]. Les extraits d’Alice contiennent quelques séquences d'animation et des enregistrements de Kathryn Beaumont jouant Alice[103]. With Marie-Véronique Maurin, Guy Grosso, Pierre Louki, Bernard Cara. C'est en 1951 que Walt disney adapte l'œuvre de Lewis Caroll « Alice aux pays des merveilles » après dix longues année d'hésitation et de travail. D'autres titres ont été interprétés séparément par des chanteurs comme Rosemary Clooney ou Doris Day, offrant au film une autre forme de succès[124]. Ils sont tous deux ballonnés, mal-aimables[84] et tentent d'initier Alice aux bonnes manières[74] avec une leçon assez futile, tout en la traitant de « gauche »[84]. Le Dodo propose ensuite de brûler la maison et rassemble tous les meubles pour en faire du bois. Mais le film n'attire pas le public escompté. Chaque case est un vrai tableau, les personnages ont une vraie ‘gueule’ (j’ai eu entre autre un énorme coup de cœur pour le Lapin Blanc et le Lièvre de Mars -certaines personnes ici savent déjà à quel point je déteste les lapins, et ces deux spécimens ont de bonnes têtes de psychopathes, pile comme je les imagine en vrai. Afin de les amadouer, il les convie contre l'avis de leur mère à une balade et un goûter. Directed by Jean-Christophe Averty. Dans une critique cinématographique de 1957, Jonathan Routh écrit : « Dodgson [le vrai nom de Lewis Carroll] a toujours été ennuyé par les productions théâtrales d'Alice qui n'avaient jamais assez d'irréalisme, n'atteignant pas ce qu'il avait imaginé ou que Tenniel avait illustré[40]. Afin de tenter de résoudre tous ces problèmes, Walt Disney mobilise de nombreux auteurs. C'est un grand moment du film qui, malgré des différences avec l'œuvre originale, a été bien accepté par les critiques[81]. Il se plaint d'être en retard et entre dans un terrier, suivi par Alice qui souhaite se joindre à la fête. Reginald Gardiner, Phil Silvers, Ray Noble, Larry Grey : Bill the Lizzard (Bill le lézard), Dink Trout : King of Hearts (le Roi de cœur), Lisette Lemaire : Pensée / huitre / Violette, 1990/1992 - VHS avec format 4/3, avec mélange des deux premiers doublages, Automne 1991 - VHS (Québec) avec mélange de deux doublages français, 1996 - VHS avec format 4/3, avec mélange de trois doublages français. La musique qui accompagne l’histoire est composée spécialement pour cette nouvelle création par Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David Enhco. Ce serait donc dommage de bouder son plaisir sous des prétextes pas si importants que ça, finalement. Pour s'échapper, Alice mange l'autre côté du champignon et, après deux essais, retrouve une taille normale. Peu avant la sortie du film, une société de distribution cinématographique décide de diffuser aux États-Unis l'adaptation franco-britannique avec marionnettes d'Alice réalisée par Marc Maurette, Dallas Bower et Louis Bunin, Alice au pays des merveilles, sorti à Paris en 1949[13],[109],[110]. Cependant je noterais un petit bémol dans cette adaptation d’Alice au pays des merveilles. Mais pour diverses raisons (voir ci-dessous), il n'attire pas le public[63],[65] et provoque un million USD de pertes, réduisant d'autant les profits de Cendrillon[114]. Alice est conviée à se joindre au concert. Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland) est un film américain réalisé par Tim Burton et écrit par Linda Woolverton,sorti en 2010.Il s'agit du 4ᵉ « Remake live-action» des Studios Disney. Les trouvailles d’internet pour bien commencer la semaine #48. Ces derniers, des petites créatures poilues, lui indiquent un sentier rouge traversant la forêt qu'Alice décide de suivre. Site internet Walt avait déjà envisagé en mars 1950 la production de ses propres émissions de télévision, notamment pour diffuser ses courts métrages d'animation[105]. Il a perdu toute logique et, pour qui ne connaît pas les règles, le risque est grand de perdre la tête, au sens propre du terme ! Le troisième larron, le Loir, est aussi étrange mais encore plus étranger à l'action que le Lièvre de mars, sa principale caractéristique étant de dormir dans une théière. Elle a été assistée pour la couleur par John Hench et Claude Coats mais aussi par Ken Anderson et Don DaGradi[67]. Bon celui-ci je ne vais pas pouvoir beaucoup t’en parler, puisqu’il n’est pas sorti, mais je te laisse un lien pour apprécier quelques pages. L'âge de Kathryn permet d'estimer la production de ce film à la fin de l'année 1948, début 1949, et d'en déduire le début de l'animation. Son auteur préconise de « changer radicalement [l'histoire] [...] et d'oublier la majeure partie du matériel de Carroll[22]. Il voit dans le Chat de Chester un deus ex machina qui tente d’accaparer la vedette en intervenant tout au long de l'intrigue, mais pas pour les bonnes raisons[84]. Vous ajoutez son chat, toujours rien. Avec Alice, les studios reprennent un concept récurrent déjà à l'œuvre dans Blanche-Neige, Pinocchio, Bambi, Cendrillon et une moindre mesure Dumbo : celui de la « mère absente » tel que le nomment Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells, à savoir un personnage principal sans présence maternelle[145]. », Mais les critiques ont aussi attaqué Disney pour son aspect trop réaliste, voire trivial[40]. C'est la jeune actrice britannique Kathryn Beaumont, alors âgée de 10 ans, qui est choisie pour incarner Alice. La télévision devient un « point de vente » pour Disney[106]. Voir plus d'idées sur le thème alice au pays des merveilles… Tim Hollis et Greg Ehrbar indiquent que normalement ce type d'album est vendu moins cher dans le commerce mais pour Alice, cela ne fut pas le cas[123]. Entre mars 1939 et juin 1940, David Hall réalise des esquisses préparatoires (plus de 400 selon Allan[33]) pour Alice et Peter Pan mais qui ne sont pas utilisées[16],[37]. Vers 1941, Disney évoque à nouveau l'idée d'utiliser des acteurs réels en raison de problèmes avec l'animation[36] et commence à chercher de l'aide à l'extérieur de ses studios[38]. Plusieurs membres du studio, en dehors de Ward Kimball, partagent la vision de Disney. Le 14 juin 1958[119], une seconde attraction dédiée à Alice au pays des merveilles ouvre à Fantasyland[120],[121], Alice in Wonderland, et c'est Kathryn Beaumont qui en assure la narration[122]. TEST. Peu de temps après, en raison de la signature d'un contrat avec la jeune actrice Luana Patten qui joue dans Mélodie du Sud (1946), un communiqué l'annonce comme vedette de l'adaptation[1],[20],[46]. La scène de la chute d'Alice dans le trou du Lapin blanc a été animée par Eric Larson et possède « une grâce dans le mouvement et un rythme qui fait défaut ailleurs[30]. Cet article t'a plu ? Lors d'une conférence en 1974 pour la Lewis Carroll Society, Brian Sibley déclare que le Chat de Chester est l'une des plus belles créations de Disney, sentiment de nombreux employés des studios de l'époque[84]. Les aventures d’Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland), avec la collaboration de John Tenniel qui réalise les illustrations. Ici tout est poudré, féminin, et doux comme des dragées. Le grand format fait honneur aux dessins, le papier est juste ultra classe et l’ouvrage regorge de petits détails qui le rendent infiniment précieux. À partir de 1971 en effet, à la surprise de la compagnie[63], les demandes de location au format 16 mm affluent, principalement en provenance des associations cinématographiques américaines[77],[110],[120],[125]. David Koenig liste de nombreux acteurs ayant été pressentis dès 1946 pour incarner les personnages imaginés dans les différents scénarios élaborés[101] : Après cinq ans de travail, le budget du film atteint les 3 millions USD[24]. Jimmy Johnson donne Alice au pays des merveilles comme exemple d'un film d'animation sans succès ni en salle ni musical qu'il oppose à Peter Pan (1953) et La Belle et le Clochard (1955) ayant eu, tous les deux, du succès en salle mais sans titre musical d'envergure[62]. La première d'Alice a lieu le 26 juillet 1951 au Leicester Square Theatre de Londres[9] en présence de Walt Disney et de Kathryn Beaumont[43]. Voir plus d'idées sur le thème belles citations, proverbes et citations, citation. Ce dernier ne voulant pas extraire le « monstre », le Dodo le pousse dans la cheminée. L'une d'elles intitulée Beyond the Laughing Sky, écrite par Sammy Fain et devant semble-t-il illustrer une scène de nuages prenant des formes animalières et végétales, sera finalement utilisée avec de nouvelles paroles dans Peter Pan sous le titre La Deuxième Étoile (The Second Star to the Right)[61]. La rencontre entre Alice et la Reine de cœur est l'occasion pour Alice d'apprendre les règles de la politique et de la bienséance en monarchie, la première étant que le souverain a toujours raison[97]. Cette version a été republiée en juin 1974 dans le magazine Walt Disney Showcase[152]. L'équipe faisait de même à propos de Walt mais, selon Johnston, c'était la faute de tous[114]. Un vrai classique de la Pop Culture. La fête royale pour laquelle les cartes doivent peindre les roses blanches en rouge aurait ainsi tout du village Potemkine[97]. Michael Barrier évoque des prises de vues réparties entre le 22 juin 1949 et le 2 novembre 1950[28]. Il attribuait son mauvais résultat au manque de « cœur », de « pathos » d'Alice[63],[30],[138]. L'appellation francophone alternative « chat de Chester » fait usage du nom archaïque du comté, peut-être plus facile à prononcer pour des non-anglophones. Quand tu étais petite, tu kiffais Alice ? En 1947, Walt confie la mission d'écrire les chansons à Mack David, Al Hoffman et Jerry Livingston[58],[59], tous trois issus de la Tin Pan Alley[60], déjà à l'œuvre sur Cendrillon[59]. Les fleurs l'accueillent avec amabilité et décident de chanter une chanson mais, n'arrivant pas à se mettre d'accord, la rose rouge propose Un matin de mai fleuri. Les lapins étant les envoyés de Satan sur terre, ceci est une certitude-). ♥, Raah j'ai été le voir au cinoch' avec des potes ^^, Les adaptations d’Alice aux pays des Merveilles côté BD, Toutes les marques de cosmétiques y vont de leur gamme hommage, Alice au pays des merveilles, Tome 1 sur Amazon. Elle ne réagit pas « par peur d'être une victime des méchants [potentiels] du film mais par exaspération[75]. On dénombre deux doublages français pour ce film[N 1] : Sauf mention contraire, les informations suivantes sont issues de l'Internet Movie Database[8]. Walt Disney lui-même déclara qu'il n'appréciait pas le film[109]. En conclusion, ce livre est une délicieuse façon de découvrir ou de redécouvrir ce livre culte, qu’on ne connait parfois qu’à travers nos souvenirs de petite fille, et qui mérite une relecture avec un regard de grande… Pour Walt Disney, Alice est « une enfant d'aujourd'hui, curieuse de tout et n'importe quoi. », Bien que Michael Barrier déclare que Disney n'aurait achevé de lire le livre qu'en mars 1939[34], selon Robin Allan, Walt le commente ainsi dans une réunion du 10 décembre 1938 : « Lorsque vous vous penchez dessus et que vous l'analysez, vous vous rendez compte que c'est un livre destiné aux gens de son époque. La chanson terminée, les fleurs demandent à Alice sa variété mais le genre humain ne leur étant pas connu, elles l'assimilent à du chiendent et l'expulsent. Le Lapin blanc est le personnage du film se rapprochant le plus de ceux imaginés par Carroll et Tenniel. Au printemps 1947, avec les bonnes critiques de Mélodie du Sud (1946), le projet Alice est réintégré à la liste des films en production, sortant donc de celle des projets en sommeil[50]. Dire qu’Alice au pays des merveilles est déjà riche en adaptations en tous genres est un euphémisme. Accueil Culture BD/Mangas Les adaptations d’Alice aux pays des Merveilles côté BD, Alice au Pays des Merveilles, tout le monde connait au moins un peu. Ward Kimball confirme les propos de Walt évoquant le fait que les réalisateurs des cinq séquences se sont disputé la palme de l'absurde, de la folie ou de l'insensé[40], ce que John Beck qualifie de « fragmentation narrative[9] ». Sa principale caractéristique est sa crainte d'être en retard, une forme de course contre la fuite du temps, ses propos et ses actions en subissant les conséquences. De nos jours, cela semble daté et dérisoire[35]. – L’adaptation cinématographique récente d’ Alice au pays des merveilles, dernière d’une longue lignée, par Tim Burton (2010). Les trois principales productions entamées à cette époque sont Cendrillon, Alice au pays des merveilles et Peter Pan[10],[11],[12]. Karl Cohen évoque à la même période un échange de courrier entre les studios et Joseph I. Breen, directeur de la Production Code Administration, dans lequel Breen évoque seulement sa sympathie envers Disney[111]. Ce chaton est basé, malgré sa robe brune-rousse, sur les traits de Figaro dans Pinocchio, mais il n'a pas les oreilles touffues du chaton noir et blanc de Geppetto, puis plus tard de Minnie Mouse[82]. Koenig liste 24 chansons écrites avant 1946 avec leur scène associée[57], évoquant chacune différents scénarios. Selon un commentateur, le fait d'avoir annoncé à la télévision la sortie du film avec des extraits aurait généré à lui seul un million des revenus en salles du film[103]. Les premières esquisses pour Alice sont présentées le 6 mai 1939 et s'apparentent aux illustrations de Tenniel[34]. Ce personnage animé par Frank Thomas[77],[84],[85] et joué par Joseph Kearns bénéficie du script comique et de sa participation à l'action, prenant Alice sous son aile[84]. Sa voix originale, sifflante, est celle de Sterling Holloway[84] et son animation a été supervisée par Ward Kimball[92] et Eric Larson[77]. Une œuvre fondatrice. Johnston et Thomas évoquent eux un résultat disjoint très intéressant avec des grands moments de divertissement et des sections plus étranges[17]. Sa principale caractéristique réside dans les interactions entre ses propos et la fumée qu'il dégage[84]. La Poignée de porte (Doorknob) est le seul personnage à ne pas apparaître chez Lewis Carroll[84]. La bouteille de poison devenue un personnage nommé Dr Bottle aurait eu une scène de métamorphose en psychiatre, médecin de foire, chimiste et vendeur de soda[49], principe préfigurant en quelque sorte le Génie d’Aladdin (1992). À la fin des années 1930, après le succès de Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), les studios Disney finalisent plusieurs projets importants tels que Pinocchio, Fantasia et Bambi et se lancent dans de nombreux autres.

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